Red. Cultura

Rocca di Papa (RM) – Concerto da non perdere quello di stasera Venerdì 17 giugno alle ore 20 presso la Villa del Cardinale in via dei Laghi a Rocca di Papa. Il duo cameristico composto dal chitarrista Michele Di Filippo e dalla pianista Elena Nefedova proporrà alcune tra le più belle pagine della storia della musica colta:
Franz Liszt Les jeux d’eau à la Villa d’Este, Charles Tomlinson Griffes La fontana dell’Acqua Paola n.3 da “Roman Sketches” op.7, Franz Liszt Rapsodia spagnola al pianoforte Elena Nefedova, Francisco Tarrega Recuerdos de la Alhambra Joaquin Rodrigo Junto al Generalife Invocación y Danza alla chitarra Michele Di Filippo
Concierto de Aranjuez (riduzione per chitarra e pianoforte)

Il giovane concertista e compositore Michele Di Filippo nato a Genzano di Roma il 12.11.1994 inizia i suoi studi musicali presso l’Accademia Chitarristica dei Castelli Romani sotto la guida del M° Andrea Pace, partecipando giovanissimo a molti eventi musicali e perfezionandosi anche con i maestri Cristiano Poli Cappelli e Matteo De Rossi. Ha studiato inoltre con solisti di chiara fama quali: Stefano Palamidessi, Guido Fitchner, Claudio Marcotulli,
Walter Zanetti, Adriano Del Sal, Giorgio Mirto, Arturo Tallini, Bruno Giuffredi. È vincitore di diversi Premi e riconoscimenti in vari Concorsi Internazionali (Primo Premio Concorso “Alirio Diaz”, Primo Premio Concorso “Chitarra Volante” cat. 21 anni). Durante i suoi studi, si è interessato alla composizione, che lo ha portato a realizzare due dischi, tutti di musiche originali da lui composte e dai titoli “Il Suono dell’Anima” e “Il Viaggio”. Ha effettuato registrazioni presso la Radio Vaticana e partecipato da solista a diversi Festival Chitarristici tra cui il Festival Sixways di Torino 2013. Frequenta il triennio in composizione presso il Saint Louis College of Music di Roma sotto la guida del compositore Gianluca Podio. Ha partecipato ad una masterclass in composizione con il Maestro Nicola Piovani. Di recente sono stati pubblicati dall’editore Sinfonica cinque studi per chitarra da lui composti. Ultimamente è stato premiato da David Russell, in occasione di una Masterclass del Maestro a Roma, con un concerto organizzato dalla Civica Scuola delle Arti presso il Conservatorio Maurice Ravel di Parigi.

La pianista concertista Elena Nefedova nata a Mosca nel 1990, ha studiato pianoforte presso la Scuola di Musica Gnessin dove si è diplomata nel 2004 con il massimo dei voti, presso la Scuola Centrale di Musica con Kira Shashkina, presso il Conservatorio “P. I. Ciajkowskij” di Mosca con Vera Gornostaeva, ultima allieva del leggendario pianista e didatta Heinrich Neuhaus, ed ancora presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Dal 2011 segue regolarmente i corsi di perfezionamento con il pianista bulgaro Ivan Donchev presso l’Accademia Musicale Praeneste di Roma. Svolge intensa attività concertistica, invitata in importanti sale e presso primarie istituzioni in Grecia, Francia, Russia, Germania, Portogallo, Italia, Sud Africa. E’ stata solista di prestigiose orchestre tra cui Russian National, Moscow Chamber Orchestra, Novosibirsk Philaharmonic e altre ancora. E’ vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui “Skrjabin” di Parigi, “Magic” di Burgas (Bulgaria), “Rachmaninov Clavier Wettbewerb” di Darmstatd, “Vera Lotar-Shevchenko” di Novosibirsk, “Aldo Ciccolini” (e Premio Speciale Liszt) di Roma, Concorso Pianistico Internazionale “Guido Alberto Fano” (premio speciale “Earl Wild”), Città di Osimo, Concorso Internazionale “Premio Accademia 2013”, V Concorso Pianistico Internazionale “Andrea Baldi” e “New Names Competition” in duo con il violinista Yuri Revich. Dal 2003 le viene assegnata la borsa di studio della New Names Foundation e, dal 2008, della Mstislav Rostropovich Foundation, oltre ad una borsa di studio rilasciata dal Presidente della Federazione Russa per meriti artistici. Collabora in qualità di docente di pianoforte principale con l’Accademia Musicale Praeneste di Roma.
 

Redazione

Tre gli appuntamenti di questa settimana da non mancare per gli appassionati di musica classica o "colta". Tre concerti dove si potrà ascoltare il giovane chitarrista d'eccezione e compositore Michele Di Filippo che si esibirà insieme alla soprano neozelandese di fama internazionale Gina Sanders.
Gli appuntamenti sono:
– Giovedì 24 Settembre al teatro Ponchielli di Latina concerto del duo Michele Di Filippo (chitarra) e Gina Sanders (Soprano).
– Venerdì 25 settembre alle 21 il duo si esibirà alla parrocchia ai Landi (Genzano di Roma)
– Di Filippo e Sanders li troviamo nuovamente insieme nel concerto capitolino ai Mercati di Traiano Sabato 27 settembre alle ore 17.30
 

Redazione
Iniziano oggi le attività del prestigioso Caroso Festival che nell’edizione di quest’anno coinvolgerà diversi artisti che si esibiranno in altrettante location tra i comuni di Sermoneta, Lanuvio, Ventotene e Ponza. Giunto alla sua ventunesima edizione, il Festival rappresenta da anni un punto di riferimento per il mondo della musica e soprattutto della chitarra, con l’intento di portare al pubblico ogni anno artisti nuovi tra emergenti e grandi personalità internazionali. Il Festival durerà fino all’8 agosto.

Il programma del Festival. Lunedì 3 Agosto alle ore 21.30 presso l’Auditorium Polivalente di Ventotene ci sarà un recital del chitarrista  M° Stefano Raponi, organizzatore del Festival, che aprirà la manifestazione, con musiche di Bach, Aguado, Ponce, Barrios e Raponi.
Ingresso Gratuito

Domani altro importante evento,  ore 21.00, questa volta presso il  comune di Lanuvio nel Teatro Comunale Don Bosco. La serata vedrà protagonisti Sandro Lazzeri chitarra e Luca Tironzelli  voce, che apriranno la serata con una rappresentazione di “Platero e io” con testo teatrale si Luca Falcinelli, musiche di Eduardo Sainz de la Maza. 

L'evento di domani vedrà anche l'esibizione del giovane talento chitarrista – compositore, Michele Di Filippo, già pluripremiato da importanti concorsi, il quale, appena ventenne, ha tenuto diversi concerti in Italia e all’Estero, in particolare l’ultimo concerto presso il Conservatorio Maurice Ravel di  Parigi il 26 di giugno. Il chitarrista Di Filippo eseguirà musiche di Barrios, Piazzolla, Dyens e presenterà alcune sue composizioni.
Ingresso Gratuito

Mercoledì la manifestazione proseguirà con un Duo di chitarre, il Duo Firenze provenienti dagli Stati Uniti. Una formazione di alto profilo internazionale che esguirà musiche di Bach, Giuliani, Molino, Carulli e Boccherini.
Ingresso Gratuito

Nelle ultime tre giornate del Festival si esibiranno tre solisti di profilo internazionale.

Giovedì è la volta di un altro solista, un giovane solista italiano, che si stà affermando nel panorama internazionale, vincitore di molti premi prestigiosi e concorsi internazionali, il romano Gian Marco Ciampa. Si esibirà presso la Chiesa di San Michele Arcangelo di Sermoneta. Gian Marco eseguirà musiche di Tasnman, Tarrega, Barrios, Castelnuovo Tedesco, Brouwer, Campela.
Ingresso 5 €

Venerdì 7, sempre nella Chiesa di San Michele Arcangelo ore 21.00, sarà la volta di un ospite dal Brasile, il chitarrista Thiago Colombo, il quale eseguirà un recital con musiche di Carlevaro, Yanel, Yupanqui, Sanchez e in fine alcune sue composizioni.
Ingresso 5 €

E per concludere la settimana musicale del Festival, presso la Chiesa di San Michele Arcangelo di Sermoneta alle ore 21, un ultimo recital del chitarrista Cecilio Perera dal Messico, il quale è stato già ospite in alcune edizioni passate del Festival. Musiche di Legnani, Vivaldi, Ponce, Dyens, Sor, Ginastera, Oliva. Ingresso 5 €.

Una bella manifestazione della chitarra che si presume interessante, ricca di novità, gioventù e tanta musica del passato e non. Per qualsiasi info sul Festival è possibile consultare il sito ufficiale del festival (www.carosofestival.it).
 

Redazione
Roma – Si svolta la settimana scorsa un’importante iniziativa, a cura della Civica Scuola delle Arti di Roma, il secondo appuntamento della  rassegna INSIDE THE MUSIC . La rassegna ha lo scopo di mettere in contatto il pubblico con la musica e con i musicisti con manifestazioni aperte a tutti.

Il primo appuntamento,dedicato al clarinetto ha visto partecipe il Maestro Ricardo Morales, clarinettista della Philadelphia Orchestra e Docente alla Julliard School NY, si è svolto il 23 aprile con la masterclass del maestro e conclusasi con un concerto dello stesso con i musicisti Luca Cipriano cl, Lucio Perotti pf.

Il secondo appuntamento si è svolto dal 14 al 17 maggio scorso, ed oltre ad aver registrato un successo di presenze, ha attirato il mondo della chitarra intorno alla figura indiscussa di un gradissimo solista e didatta a livello internazionale, il Maestro David Russell. 

La quattro giorni chitarristica romana della Civica Scuola delle Arti, si è aperta con il concerto del Maestro David Russell presso il Teatro Italia, a cui ha partecipato un pubblico numerosissimo tra esperti del settore e tanti neofiti.

Durante il concerto Russell a eseguito brani di Sor, Vivaldi, Bach, Albeniz e le composizioni dedicato al Maestro ed alla moglie Maria di Stefen Goss. Un concerto perfetto, di un interprete unico, con un programma costituito in prevalenza da trascrizioni realizzate da Russell stesso, dimostrazione di quante possibilità ha uno strumento, la chitarra, che nella sua classicità ha ancora molto da dire, soprattutto se a parlare è la chitarra di David Russell.

Il giorno seguente il Maestro ha tenuto una Masterclass di tre giorni facente parte di progetto interamente dedicato alla chitarra della Civica Scuola delle Arti, Virtuoso Guitar, di cui parleremo più avanti. Dopo la Masterclass, che si è svolta presso la sede della Civica, via Bari 22 a Roma, ci sono stati due Concerti Incontro  il 15 e 16 maggio, con due giovani virtuosi italiani, che si stanno imponendo nel panorama musicale mondiale, Giulia Ballarè e Gian Marco Ciampa.  I due solisti oltre a eseguire programmi affascinanti con musiche di Frescobaldi, Mertz, Turina, Ohana, Tarrega (Giulia Ballarè) e ancora Rodrigo, Tansman, Barrios, Castelnuovo-Tedesco, Brouwer, Kampela (Gian Marco Ciampa), ha appassionato il pubblico con esecuzioni impeccabili e con la freschezza delle loro giovani interpretazioni.

La giornata conclusiva di questo fine settimana dedicato alla chitarra, si è conclusa con una piccola Mostra di Liuteria chitarristica e con il Concerto finale  degli allievi della Masterclass.

Durante il Concerto, la Civica Scuola delle Arti, su indicazione del Maestro David Russell, ha premiato l’allievo Michele Di Filippo il quale parteciperà ad un concerto a Parigi, organizzato dalla Civica Scuola in gemellaggio con il Conservatorio di Parigi. Si chiusa così una bella manifestazione dedicata alla musica e alla chitarra.

Info sul progetto Virtuoso Guitar
Virtuoso Guitar è il progetto full immersion di Civica Scuola delle Arti destinato all’ individuazione di nuovi talenti della chitarra e alla cura del loro startup professionale. Il progetto si configura come un vero e proprio master multi- docenza, includendo alcuni fra i nomi più prestigiosi del panorama mondiale. Tuttavia è  centrale anche l’acquisizione di “altre” competenze di carattere musicale, sviluppate nei seminari e nei laboratori tecnologici che riguardano la registrazione digitale e l’ideazione e realizzazione di videoclip musicali. L’obiettivo del progetto è quello di dare anima e sostanza ai progetti dei singoli partecipanti , attraverso la realizzazione di produzioni discografiche e videoclips, garantendo una serie di importanti esperienze ed opportunità, concerti solistici e con orchestra in Italia e all’Estero, introducendoli in una  reale rete di contatti in ambito musicale .
Prossimi appuntamenti del Virtuoso Guitar Masterclass  Carlo Marchione 23/24.05.15, Judicael Perroy 15/16.06.15

di Michele Di Filippo

Come  anticipato la puntata scorsa, (20 aprile 2015) la rubrica “Il mondo dei suoni” si prefigge lo scopo e l’interesse di confrontare esperienze, attività ed eventi, ma anche di aprire delle discussioni riguardo alcune tematiche  estetiche, inerenti la nostra materia. Quest’oggi l’argomento di cui tratteremo riguarda il rapporto tra musica e tecnologia e la sua continua mutazione.  E’ innegabile oggi giorno la presenza e l’importanza della tecnologia nella nostra società.

Partendo quindi dalla creazione, passando per l’esecuzione sino alla riproduzione e condivisione del materiale sonoro , tutta la musica di oggi è dominata dalla tecnologia. Tutto questo potrebbe sembrare frutto di una recente condizione storica, in realtà il fenomeno ha origini ben più radicate.
Riguardo la riproduzione sonora , con le dovute distinzioni storiche, uno dei primi esempi è il carillon, un strumento che riproduce musica facendo vibrare, delle lamelle di acciaio. Quindi uno strumento musicale automatico  creato nel XIX secolo,  simbolo di un primitivo concetto di riproduzione. Non siamo qui di certo a narrare la storia degli strumenti musicali, ma l’esempio sopra citato ci fa capire una delle possibili origini della tecnologia musicale .  Più tardi nel Novecento ci fu un’evoluzione del fenomeno che si accentuò soprattutto negli ultimi decenni del secolo. La tecnologia oggi  è di supporto al musicista. Penso alla notazione, ai tempi di scrittura, stampa, impaginazione, di fatto molto più rapidi. Inoltre gli ormai famosi strumenti virtuali o virtual instruments, utilizzati moltissimo nella musica per film, pop, commerciale, ecc., rappresentano una quasi perfetta riproduzione dei veri strumenti musicali, con i relativi vantaggi e svantaggi. La registrazione poi, è lo strumento per fissare l’esecuzione perfetta, cui sono stati promotori eccellenti artisti, uno fra tutti, il pianista canadese Glenn Gould, il quale a partire dal 1964 smise di suonare in pubblico per dedicarsi, attraverso la registrazione sonora, alla perfezione del suono e dell’interpretazione. Inoltre  da qualche decennio, la tecnologia è divenuta ancor più indipendente, entrando persino nella musica colta al fianco di strumenti musicali veri.

Essa non si è fermata qui, ma si è evoluta diventando assoluta protagonista nel campo della musica elettronica. Da qui ci si può domandare. Perché si è arrivati fino a questo, forse per ricercare  la novità  di questo secolo?
Non sarebbe sbagliato visto che da sempre nella musica i compositori hanno ricercato la novità e in nome della quale, in alcuni periodi storici, hanno persino rinnegato tutto quello che li precedeva. Oppure, si è arrivati a questo per raggiungere la perfezione musicale assoluta?
In questo caso la questione sarebbe molto più spinosa. Comunque la sensazione diffusa oggi è che la musica sia diventata una cosa comoda, oserei dire priva di difficoltà. Ti siedi davanti al computer e il gioco è fatto.
Curioso però che nonostante questa “comodità” nel creare musica, oggi ci sia una crisi ed una povertà musicale globale  in cui questa comodità a quanto pare poco serve. Come in tutte le valide questioni ci sono pro e contro ma a questo punto la domanda sorge spontanea: dove ci porterà tutto ciò?
Vi  invito a commentare a contattarmi per parlare dell’argomento che sarà ripreso e aggiornato più avanti. Ricordo che potete contattarmi per progetti, proposte, interviste e info scrivendo a difilippomichele@yahoo.it

VIDEO CONTRIBUTO DEL PROF. ANDREA TOSCHI

di Michele Di Filippo

Con l'appuntamento di oggi si inaugura questa nuova rubrica musicale, il cui intento è quello di aprire una finestra sul mondo della musica attuale, cercando di mettere in risalto esperienze, attività, testimonianze, ed eventi di: musicisti, compositori ed interpreti autorevoli e non, evidenziando realtà e personalità del panorama musicale che non sempre ricevono l’attenzione meritata

La rubrica “Il mondo dei suoni”,  oltre a svolgere attività d’informazione musicale, vuole essere un luogo dove trattare argomenti d’interesse, discussioni aperte in cui la partecipazione sarà l’aspetto fondamentale.

Va in questa direzione, per l’appunto,  l’evento che di seguito ho intenzione di proporvi.  Lo scorso 12 aprile ad Albano Laziale, cittadina alle porte di Roma nel territorio dei Castelli Romani, presso il Cna Castelli si è tenuto un’ appuntamento della rassegna “Le lezioni di D’Antò”, organizzate dall’Associazione AMRoC Roma Castelli. Protagonista assoluto della serata è stato il Maestro Antonio D’Antò, noto compositore, pianista, direttore d’orchestra e didatta, già direttore del Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone, il quale ha tenuto un’interessante analisi musicale sulle composizioni vocali di due compositori di epoche storiche distinte quali: Felix Mendelssohn – Bartholdy (1809-1847) e il contemporaneo  David J. Griffiths.

UN MOMENTO DELLA LEZIONE TENUTA DAL M° ANTONIO D'ANTO'

Le composizioni sono state eseguite dall’ensemble vocale Chantharmony diretto da Chantal Mony con al pianoforte il M° Andrea Centra. Il seminario ha suscitato partecipazione, risultando accattivante e in grado di interessare  un ampio pubblico, dagli esperti più autorevoli sino ai neofiti. Dai cenni biografici, passando per  aneddoti storici e spunti interpretativi per finire su un’analisi compositiva accurata, il Maestro Antonio D’Antò ha trattato due esempi musicali sul profondo rapporto tra musica e poesia. I brani di Mendelssohn proposti, “Die Nachtigall” e “Auf dem See”,  sono stati scritti su testo del poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe. Del compositore David Griffiths, è stato invece eseguito ed analizzato il brano “Lo, Nemi” , scritto sul testo del  poeta inglese Lord Byron.

ENSEMBLE VOCALE CHANTHARMONY DIRETTO DA CHANTAL MONY

Come già detto quest’appuntamento fa parte di una rassegna di seminari di analisi nei quali, a partire da novembre 2014, con cadenza quasi mensile, si sono analizzate partiture di compositori di tutti i tipi con altrettanti artisti coinvolti.

Ecco alcuni titoli : Tres piezas espanolas di J. Rodrigo,  Johann Sebastian Bach  Sonata in Si minore BWV 1030,  Robert Schumann Fantasia Op. 17,  Astor Piazzolla Histoire du Tango.

In conclusione oltre alla soddisfazione nell’aver presentato un laboratorio musicale di così alto profilo ed aperto a differenti linguaggi, non mi resta che invitarvi a partecipare numerosi ai prossimi appuntamenti de “Le lezioni di D’Antò” che si terranno nella stessa sede nel mese di maggio con date da stabilirsi.

Per info potete contattare gli organizzatori a questo indirizzo info.amroc@gmail.com

Per chiunque abbia invece voglia di contattarmi, proporre/comunicare qualsiasi novità progetto può scrivermi a difilippomichele@yahoo.it
 

Redazione

Genzano (RM) – Un appuntamento da non perdere con il virtuosismo del giovane musicista e compositore Michele Di Filippo che già in varie occasioni ha dimostrato le sue doti di innegabile spessore musicale.

Il 5 gennaio alle ore 19:00 presso la Chiesa S.S.Nome di Maria – Fraz. Landi (Genzano di Roma) si terrà un concerto di Michele Di Filippo il quale proporrà un programma di musiche originali per chitarra da lui composte . 

L'Ingresso Libero

Programma Concerto

• Sonata in Do – ( Andante e Allegro gioioso , Danza Meridionale, Improvviso , Finale) – Michele Di Filippo

• Le Nuvole – Michele Di Filippo

• Fantasia on Puccini’s Theme – Michele Di Filippo

• Astor Adiòs – Michele Di Filippo

• Notturno – Michele Di Filippo

• Il Viaggio – Michele Di Filippo

• Danza en la Ciudade – Michele Di Filippo

Nota su Michele Di Filippo

Michele Di Filippo Nato a Genzano di Roma il 12 Novembre 1994. Inizia i suoi studi musicali presso l' Accademia Chitarristica dei Castelli Romani , sotto la guida del Maestro Andrea Pace, partecipando giovanissimo a molti eventi musicali, si perfeziona con i maestri Cristiano Poli Cappelli e Matteo De Rossi. Dal- l'anno 2010 partecipa ed è vincitore di diversi Premi e riconoscimenti in vari Concorsi nel territorio nazionale sia come solista che in varie forma- zione da camera ( Concorso Nazionale “ Giovani Musici ” , Concorso Na- zionale di Esecuzione Musicale Hyperion di Ciampino, Concorso Chitarri- stico Nazionale “ Città di Celano ” , Concorso “ Una Nota per Amica “ di Orte ).Ha frequentato una masterclass con il chitarrista Maestro Stefano Palamidessi docente presso il Conservatorio di Perugia e solista di fama internazionale . Nel mese di Giugno 2011 ha conseguito il 5° Anno di chi- tarra presso il Conservatorio "L. Perosi" di Campobasso, con il massimo del voto e i complimenti da parte della commissione esaminatrice.Inoltre durante i suoi studi , si è interessato sempre di più, alla composizione per chitarra ,che lo ha portato all'iscrizione presso la SIAE come autore, conte- stualmente realizza un disco di musiche originali da lui composte dal titolo "Il Suono dell'Anima". Ha tenuto diversi concerti collaborando con Asso- ciazione Culturali e Orchestre ( Associazione Culturale “ Colle Ionci ” , A- LIS Associazione Lirico – Sinfonica “ Giuseppe Verdi ” , Associazione Cul- turale Musicale Fabrica Harmonica/ Orchestra ESACORDO , Orchestra Giovanile della Civica Scuola delle Arti ) per la presentazione del suddetto disco riscuotendo successo e altriprogetti culturali realizzati nei Comuni di Roma , Genzano di Roma , Lanuvio , Frascati , Velletri,Nemi , Grottaferra- ta , Ferentino ( Festival Internazionale di Chitarra Acustica ) .Recentemente una sua composizione “ Crossroads ” è stata premiata dal Concorso Nazio- nale “ Giovani Musici ” nella sezione Composizione ad uso didattico nelle scuole medie ad indirizzo musicale.Ad oggi è impegnato in varie iniziative concertistiche e culturali . Nell ’ agosto di quest ’ anno partecipa allo Stage Internazionale di Chitarra presso Acquasparta perfezionandosi con solisti di chiara fama quali Guido Fitchner Claudio Marcotulli, Walter Zanetti , A- driano Del Sal, Pavel Steidl .